NIVEAU I - MODELISTE MÉTIER D'ART

Le modéliste donne vie et volume aux idées conçues par le styliste, c’est un sculpteur de matériaux souples. Il réalise ses patrons de façon libre par moulage ou de façon plus technique par tracé. Il sait parfaitement coudre, dessiner ses plans et concevoir les fiches techniques associées aux modèles auxquels il donne vie. C’est un technicien qui doit concilier sensibilité et technologie. Par la même, il exerce un Métier d’Art. Le Modéliste peut être Costumier. Dans le domaine artistique, le Costumier ou la Costumière est chargé des costumes, que ce soit pour un tournage cinématographique ou une représentation théâtrale ou lyrique.

Les formations aux modules sont dédiés aux personnes qui souhaitent faire une formation professionnelle à leur rythme en douceur module par module tout en travaillant à côté. Les modules permettent de se reconvertir en douceur ou d'approfondir sa technique tout en ayant une activité professionnelle que celle-ci soit dans le domaine ou non.

• TOUS NIVEAUX : DÉBUTANTS / CONFIRMÉS en présentiel.
• CONFIRMÉS en FOAD synchrone.
  
• Adultes / Adolescents à partir de 16 ans.
• Cours du jours :
  Lundi - Mardi - Jeudi - Vendredi 10h00 - 12 h30
  Lundi - Mardi - Jeudi - Vendredi 14h00 - 16h30
  Cours du soirs :
  Lundi, mardi, jeudi : 20h00 - 22h30.
  
  
• Stage intensif de 8 semaines possible sur demande. Inscription possible toute l'année en fonction des places disponibles.

Comment s'inscrire

Informations complémentaires :

Modélisme Métier d’Art                    
Modélistes et Costumiers - Niveau I

Ce module Pro + de 270 heures est un des modules de formation de niveau I du cursus complet. 
L'objectif de ce module est de permettre aux débutants (et moins débutants) Modélistes ou Costumiers d'appréhender les techniques de modélisation en douceur, ce module est consacré à l'appréhension des outils de tracé, les mesures et l'anatomie du corps vivant, la maitrise des fonds de base simples avec la construction des plans et de leurs transformations, les base du moulage (après l'étude technique par plan pour une meilleure compréhension), l’étude de la pince de poitrine, le montage des vêtements, etc… le tout en 18 séquences de 15 heures incluant la réalisation de modèles libres et imposés comprenant l’étude, les plans, les patrons, les fiches techniques, les toiles et les prototypes dans la matière définitives. un minimum de 12 vêtements complets sont à réaliser dans ce module.

Pendant cette formation, chaque stagiaire peut réaliser un projet (ou des projets) qui lui soit personnel, en adaptant les modèles proposés à sa créativité, chaque correction est personnalisée au niveau du stagiaire.
Le support technique proposé permet une créativité libre et personnalisée pour les personnes souhaitant concrétiser un projet personnel ou professionnel.

Cette formation doit être complétée par les autres modules Pro+ pour pouvoir passer le CAP.

Si vous arrivez en formation avec des connaissances, ce module pourra plus court et vous passerez en niveaux II en fonction de vos capacités et de vos acquis.

Accessibilité :

Modules Pro+ en présentiel (financement personnel).
Formation continue  en présentiel.
Foad synchrone possible sous certaines conditions.

Prérequis

Habileté manuelle, sens du volume, volonté, capacité d’écoute, patience, un peu de créativité.
La participation à une première séance de cours (offerte) afin d’évaluer les capacités de l’apprenant fait partie des prérequis et des outils de personnalisation de la formation.

Programme :

• Points main, travaux d'entrainement sur machine à coudre.
  
• Premiers pas et utilisation des outils de tracé.
• Base de tracés et de géométrie. Entrainement.
• Prise de mesure sur vivant et anatomie du bassin pour la jupe de base.
• Qu'est qu'un croquis de mode.
• Interprétation du croquis de mode.
  
• Réalisation du tracé de la jupe de base,
  Grandes lignes,
  Explication de l'utilité des pinces, leur fonction.
• Analyse du patron, relevé et droit fils.
• Coupe de la toile et réalisation.
• Essayage et réglage.
• Coupe du tissu.
• Montage final avec doublure. note des opérations.
• Petite gamme de montage simple.
• Analyse et auto critique.

Plusieurs jupes seront réalisées en toile avec l'étude des points suivant en intégrant la conception des patrons la réalisation des toiles correspondantes, les vêtements finis :

• La réalisation des croquis.
• Les différentes façons de concevoir une jupe droite.
• Les tailles hautes.
• Les portefeuilles.
• Les jupes en forme et découpes en forme.
• Les plis, godets, les volants, fronces.
• Les différentes poches.
• Les jupes en cercle.
• Les jupes-culotte.
• Les différentes façons de doubler.
• Le moulage de la jupe
• Évaluation avec réalisation d'une pièce imposée ou non comprenant les différents points étudiés.

Le patron de base du buste sans pince :

• Prise des principales mesures sur vivant et anatomie du buste pour le buste.
• Première approche de construction avec plusieurs modèles :
• La marinière
• la blouse.
• la tunique.
• le chauve-souris.
• le tee-shirt féminin et masculin.
• un manteau.
• La réalisation des croquis.
• Le moulage d'une pièce.

Plusieurs modèles simples découlant de cette construction seront réalisés de base intégrant :

• Les encolures.
• les différents cols de base.
• Les emmanchures simples.
• Les découpes à plastron.
• les gammes de montage et les gammes techniques.
• Évaluation avec réalisation d'une pièce imposée ou non comprenant les différents points étudiés.

La pince de poitrine :

• Prise des principales mesures utiles sur vivant et anatomie du buste pour la pince de poitrine.
• La construction du caraco simple à pince.
• déplacement des pinces
• Découpes et encolures.
• Le moulage du caraco.
• Évaluation avec réalisation d'une pièce imposée ou non comprenant les différents points étudiés.

Les pièces épaulées :

• La chemise d'homme très simple.
• Les différents cols de chemise d'homme
• Finitions de bas de manche.
• La gamme de montage
• Le chemisier féminin à pince de poitrine. (deux modèles).
• Les cols adaptés
• Les découpes
• La gamme de montage.
• Le moulage d'une ou plusieurs pièces.
• Évaluation avec réalisation d'une pièce imposée ou non comprenant les différents points étudiés.

En fin de cursus, évaluation avec lecture et analyse de constructions, montages des toiles, réalisations des gammes de montage de pièces imposées  :

• une jupe non étudiée.
• un chemisier non étudié.
• une veste.
• un short.

Les modèles de cette évaluation sont étudiés en modélisme au niveau Pro + II.

Le module Pro + Modéliste Métier d'Art Niveau I doit être complété :

Des modules "Techniques de montage" I et II, 200 heures de formation,
D'un second module de modélisme + 80 heures de formation complémentaire pour la réalisation du projet professionnel,(obligatoire en formation continue).
D'un module d'initiation au Stylisme et histoire du même niveau. 110 heures de formation,
La formation Modules Pro + Métier d'Art de Niveau I complète, 660 heures de formation cumulée à votre rythme.
Ces modules doivent avoir été réalisés pour valider le passage en niveau II. (Pour les personnes souhaitant être diplômée par un CQP ou pouvoir être inscrit au CAP)

Pendant cette formation, chaque stagiaire peut réaliser un projet (ou des projets) qui lui soit personnel, en adaptant les modèles proposés à sa créativité, chaque correction est personnalisée sans pour autant oublier la notion de partage car l'éthique du centre ACM²formation reste issue du compagnonnage avec un parcours ou solidarité entre stagiaires, entre formateurs et stagiaires, va de pair avec une initiation de qualité.

Méthodes pédagogiques

En centre, accompagnement personnalisé avec alternances de cours présentiels pratiques et théoriques, accompagnement enrichi (FOAD synchrone) avec supports de cours, diaporamas, vidéo etc. ainsi que pour les conseils et corrections hors présentiel (environ20%).

En Foad synchrone par connexion sécurisée, une formation à distance par internet, avec si besoin pour les débutants un stage présentiel de 120 heures en début de formation pour la pratique de couture et l’initiation à la FOAD.

Méthode mise au point par ACM² basée sur la réflexion et compréhension avec études de cas puis réalisation concrète. Choix des thèmes et techniques libres en fonction des capacités et de la créativité de l'étudiant ou du stagiaire, mise en condition professionnelle.

 Moyens pédagogiques

Ce cours basé sur l’échange et la convivialité permet à chacun de s’exprimer, de s’épanouir et de progresser afin de trouver sa propre technicité, d’acquérir son style d’interprétation pour affirmer sa vocation et sa valeur.

Acquérir les moyens de développer l’imaginaire de conception et la pensée analytique est  la priorité de ce cours, où la personnalité apparaît comme un outil technique nécessaire à la mise en place d’un concept technique et fonctionnel.

L’importance de la sensibilité dans la conception technique : Chaque étudiant est guidé, suivi  et invité a de progresser dans l’art de voir et d’interpréter librement avec des atouts, des capacités de création et de conception qu'il aura découvert au travers de sa propre  personnalité.

Chacun pourra expérimenter diverses techniques appliquées au stylisme et au modélisme en toute liberté. L’apprentissage est une joie, la mémoire se développe, l’anticipation est au cœur du sujet. Du design au vêtement, la proportion et la qualité d’exécution sont étudiées et rappelées à chaque instant, pour des progrès spectaculaires et durables.

L’étude des formes, de la coupe, des couleurs, des matières, la mise en place de collection se fait librement autour de : La maitrise des outils graphique, géométrique, informatique. La compréhension des plans et de leurs transformations. La gradation et ses aspects techniques. L’étude documentaire, l’analyse des modèles. La synthèse de collection. La création de collections originales afin que créativité soit au cœur des techniques utilisées. L’élaboration de collections personnelles. La création de fichiers techniques et de books personnels. Les réalisations concrètes.

Fonctionnement pédagogique et modalités d'apprentissage

Dans les modalités d’apprentissage nous donnons à l’apprenant des consignes de travail et d’organisation qui comprend un carnet de bord personnel, la création d’un dictionnaire technique personnel, un retour d’expérience systématique (au minimum hebdomadaire ou en fonction des besoins) pour confirmer ses acquis et valider le « suivi formateur » de l’apprenant. La modalité prioritaire étant toujours la réalisation du projet professionnel personnalisé aux besoins, des tours de table réguliers sont organisés pour réactualiser les besoins en fonctions des acquis.
Le projet professionnel de l’apprenant reste la priorité de la formation, grand facteur de motivation (autant pour l’apprenant que les formateurs) il permet à l’apprenant de réunir ses facultés cognitives et le pousse à agir pour la construction de ses connaissances.

Domaines de formation :

21759 Couture flou (Principale) / 21742 Confection / 21796 Collection vêtement.

Spécialité de formation :

242 Habillement - Mode - Couture.

Métiers (ROME) :

H2402 - Assemblage - Montage de vêtements et produits textiles.
H1205 - Études - Modèles en industrie des matériaux souples.
B1803 - réalisation de vêtements sur mesure ou en petite série.

Évaluation des acquis :

L'évaluation des acquis se déroule tout au long de la formation via des mises en situation, mises en pratique, cas fil rouge, quizz …
Test de passage pour accéder au Niveau II (sauf dispense).

Reconnaissance des acquis :

Attestation ACM² Formation© de compétences pour ce module, cumulable pour passage du CAP.

Modalités d'admission et de recrutement :

Admission après entretien pour les personnes déjà dans la profession.
Admission sans condition pour les personnes sachant coudre.
Admission sur test pour les débutants.

Public :

Tout public à partir de 17 ans à leurs propres frais.
Salariés en formation continue.

Effectifs :

Par session, Minimum 2 / Maximum 12 en centre présentiel. Minimum 2 / Maximum 7 en FOAD synchrone.

ACM² formation est un organisme de formation continue enregistré sous le numéro 11 78 83053 78 auprès du préfet de la région ile de France conformément aux dispositions de l’article R.921-5 du code du travail, cet enregistrement ne  vaut  pas  agrément  de  l’État. Article L.635212  du  Code  du  travail Circulaire  DGEFP  du  15/11/2011

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ACM²- Formation
Centre de Formation d'Art du Costume et des Métiers de la Mode
Développeur de  Talents et de Créativités au service des Métiers d'Art
Un centre de formation innovant attentif aux progrès et à la réussite de chacun !